Estás

Estás ahí hasta cuando no estamos
pero no me doy cuenta.
Con tu paz instalada.
Con tu eterna paciencia.
Con el confiado elenco de cosas por decir.
Hay volutas de humo sobre la cara insomne
que diluyen los rasgos en un dibujo vago.
Te entreveo al bajar de mañana a mañana.
Sé que eres tú, que aguardas
y por eso te olvido al momento de amarte.
Hay hélices de incienso en la casa dormida
que deslíen las horas, macerando los vuelos.
Te distingo al bajar de mañana a mañana.
Sé que eres tú, que aguardas,
y por eso te olvido después de cada noche.
Estás ahí hasta si yo me he ido
pero no me doy cuenta.
Con tus ojos valientes.
Con tu almohada de espejos.
Con los adioses breves que me dirás un día.

Ester Bueno.

Tom Wesselmann

Aliméntalo

con miedo

dale pájaro

con la mano

dale pájaro

para que duerma

siempre

a pesar del cuerpo







Estoy segura de mis miserias

(Son mías)

Lo más carne de mi corazón

Por lo bajo de esa carne aprendí a comer

Por lo bajo de esa carne aprendí a cantar

(Mis ojos están acostumbrados a guardar a guardar a guardar)

He jurado no quitarme el collar de perlas

No vaya a ser que me quede quieta cuando se abra el cielo

No vaya a ser que la flor sea perfecta

No vaya a ser que se me cierren los párpados

El corazón mío me devolverá

Estoy segura de mis miserias

(Son mías)

Ave apurada

Ave de mí







El amantísimo

rozó mi frente y oscureció mi nombre.


Patricia Guzmán

Rachel Whiteread

Jugando en las vías del tren.
No hay tren, ni siquiera ha pasado.
Los sueños no se hacen
de horizonte armado.
Ni el futuro se encarrila,
¿paisaje triste?
Ella camina jugando,
soy yo, las traviesas me hacen traviesa,
peor, las vías son tristes,
¿son vías muertas?
Yo soy la portadora de todo el color.
Y me río cuando tropiezo.

El único tren que pasa
es el tren de los sueños.
Y en ese vienes conmigo.

Karlotti Valle.

Oración de los insaciables



Recuerdo haber dicho
que detesto los rompecabezas,
el tiempo que muere
mientras se arman,
y una vez concluidos
mirarlos
-tristemente-
como quien sabe que sus días
se escapan por una ventana
y no puede detenerlos.
Por eso pido
que la vida me llegue completa
que se me vierta el mundo,
que la luz me acose,
que tenga las manos tan llenas
y que su peso sea tan grande
que no pueda soportarlo. Amén.

Ana Milena Puerta

Cezanne

9



Mi infancia,

costa poblada de pájaros y peces,

pequeños ermitaños caminando en las bolsas,

paso tras un cardumen,

mariposas azules,

medusas encalladas en la playa como barcos en ruina



Mi infancia,

un mar vaciado con un vaso,

tronco amarrado a voces de un naufragio.

Rodolfo Dada

Dara Scully

MIEL QUE REBOSA

Por muy poca que sea, siempre es mucha.

Igual que un disco de vinilo

de untuosos surcos

al que se han desmadejado las revoluciones,

la miel que se derrama es cacofónica;

y como un reloj de pared a cuyo péndulo

mordió la artrosis,

mancha los ojos,

los embadurna

con lenta taquicardia,

la más veloz parálisis.

El cedazo del aire no retiene

sus ansias de derrumbe amontonado.

En un error de cálculo,

rompiendo las costuras y la incógnita

de la ardua ecuación mal planteada

(cuánta distancia entre la embocadura

y el flotante panal que la rellena

con su impávido chorro

–si es que puede llamarse chorro a eso,

a su ambigua caída

no menos vacilante que resuelta–),

la densidad desborda,

se vengan las abejas de su expolio,

escapan de la celda preparada,

aplican un ungüento que ya duele

antes de sembrar la picadura.

Y viéndola caer, como a cámara lenta

un conductor que impacta con su coche

la escena en la que es protagonista,

allí queda apresado el desamparo

de sentirnos la mosca que, impotente,

mueve sus patas para nada,

para nada las alas. Pegajoso

ámbar donde se bate antigua rabia,

ralentizada,

no es hueso ni carne: es el cartílago

en torno del oído que ensordece

vencido por la sed del maremoto,

ganado por el hambre del seísmo.

Ni sólido ni líquido.

Ni excremento ni orina.

Ni oro ni cemento: anfibio, sierpe

vertiéndose lasciva por el tarro,

que arrastra su catástrofe viscosa;

los lábiles barrotes de una cárcel

que se extiende por fuera, no por dentro.

En álgebra de materiales suspendida

mientras desciende,

acredita la furia, la torpeza,

pese al pulso tan firme como inútil.

Se desmorona.

                           Y cumple

su ley de gravedad atenuada,

si inexorable,

que va pasándole la lengua

a toda superficie a que se adhiere

y que abandona

dejando en retaguardia a sus secuaces,

su desfile pardo, su sombra

larga como al caer –también ella– la tarde.

Su eco monosílabo insistente,

su dorado diptongo

entre labios fruncidos que la besan

y un hilo consonántico, una coda

como alfombra dulcísima,

empalagosa

y, en el trasvase, amarga.

Antonio Rivero Taravillo

Walker Evans

Villa Adelina

Acá el vientito trae una cumbia tranquila a upa
Acá el zapallo y el tomate se dan guachos en los patios de tierra
Acá los parásitos escriben partituras en el tejido de púas del ejército
Acá ese tremendo eucalipto te hace bajar un cambio para que veas allá arriba la galaxia escorada de los loros
Acá la artemisa crece tierna para amargar el mate y orinar lo turbio
Acá las matas rompen la vereda y conversan como señoras demorando la vuelta del mandado
Acá la gente tiene ponis y carpinchos con nombre que traen de la isla
Acá los chicos pasan en bicicletas enormes que solo pueden pilotear parados
Acá hay un club de fútbol: “Don Salvador” con la casaca brillante como el pasto
Acá hay un lindo trueque, en la placita, donde las mujeres renuevan el vestuario
Acá los hombres aparecen trepados al techo de las casas y los hijos les alcanzan el balde con la mezcla
Acá se saluda, hola, ¿qué tal?, buen día

Fernando Callero.

Chris Killip

La imprevisión

es falta de esperanza,
es desnivelar la balanza
pensar que nada le va a ocurrir
a quien propone mantener
una correspondencia con el mundo
en donde todas las faltas
y desatenciones intelectuales
corren por su cuenta y cargo,
además adopta los adjetivos
que menos corresponden al sujeto,
la falta de lógica más elemental;
a ninguna cosa por su nombre llama,
nombra en forma solapada a quien más ama
y aunque sea del todo impostergable
nada registra con apodo perdurable
e incólume, siempre igual a sí mismo
llama a la imprevisión con eufemismo:
“Despertar en lugares imprevistos,
ni siquiera en sueños entrevistos”.


Eduardo Ainbinder.

Comería tu alma
como quien come un huevo
dulce
nuevo
perfecto microcosmos en su óvalo de nácar.


Gota de oro
mandorla
comería tu alma sin cáscara
tu alma sin cucharas
sin caducidad.


Eterno desayuno de la niñez de aldea.


Sin querer y sin querer saber
las nigromancias de la tersura
qué oscuro diablo esconde
ni milagroso sabor
sin llegar a adivinar siquiera
qué fue antes:
tu alma
o la gallina.

Estíbaliz Espinosa

Katynka Bok

cuántas veces
puede un lápiz
escribir
la palabra
tragaluz

Jorge Segarra

Simon Ling

CONOZCO EL AGUA

Conozco el hambre del agua cuando duerme
entre estrellas en una charca oscura.
Conozco la vasija donde se hace el hombre,
el brillo de los renacuajos que lamen la luz,
las extrañas visiones de la niebla,
las edades del agua,
la fuerza del agua esculpiendo el mundo,
la humildad oscura transformada en diamantes.
Lo que siempre comienza.
lo que nunca termina.
Lo que canta en el agua.

Ester Folgueral

Edward Burtinsky

Que solamente escribo porque veas
con cuántas fes fundar mi fe pretendo.

F.A

POESÍA CONTEMPORÁNEA EN ÍNSULA

RESPIRAR COMO UN RÍO CONTRA TODO LO QUE DESAPARECE

En una breve nota al sesgo , Marosa di Giorgio apunta con extraordinaria precisión:  Se oye una conversación lejanísima en en el horizonte; es en voz baja,pero se oye claramente aquí.  Abordar la temática de la propia escritura poética nos introduce en esa dicotomía de la presencia absoluta, radical, tal vez huella del sonido de un pensamiento que se ha situado dos tonos por encima o dos tonos por debajo de la propia habla. Responder a la exigencia de formular una poética implica sobrevolar las distintas estrategias que he adoptado para organizar mis conflictos frente al mundo a lo largo de las textualidades que en mi breve vida he desarrollado con el miedo que supone la posibilidad de abordarse tautológicamente.

De Gracián a Blanca Varela, de Dickinson a Aldana no son pocos los creadores en los que me he mirado con la esperanza del reflejo entusiasta. El principal arraigo de la poética, en consecuencia, no es tan solo su escritura sino el laberinto extraviado de reflejos donde ese yo incipiente, sentiente se dispone a darle forma a su propia soledad a través de una palabra que es capaz al mismo tiempo de dejar testimonio de lo incierto y huella de lo visible. Respirar como un río contra todo lo que desaparece, he dejado dicho en uno  de los poemas que componen el texto la soledad de las formas.

La palabra poética, dicha en voz baja –como quería Marosa di Giorgio- aparece como el propio temblor de la carne, en el límite, pulsando el núcleo social del idioma que constituye el lenguaje común: donde dijimos límite es orquidea, también dije. Mientras tanto el ritmo organiza el temblor de la carne del pensamiento que fluye en el poema, contra la gran ofensa del mundo (Pasolini). Los personajes del poeta, la máscara del poema es su propio ritmo necesariamente siempre fundador, iniciador:”el tiempo, un viento blanco, que entretiene las formas cada vez que dedica sus manos a la noche”.  De todo esto se deduce, cuanto menos, una observación práctica. Escribir un poema por incomodidad. Por insatisfacción. Buscar orden donde no lo hay. Forma donde no encuentro. Silencio donde hay ruido. En el reino del agua no hay fronteras. Dejé dicho en Clepsidra. El sonido del poema, en consecuencia, como sonido del pensamiento que es brota del cuerpo. Viene del temblor y suspende en su humildad, como el pequeño dios de Pound, los ritmos del afuera y del adentro: Recogimiento/ voz/ que alumbra las paredes./Primavera en secreto.

El poema,además, al ser temblor es un gesto verbal que puede ser documentado o no. De ahí, el libro como depósito, como acumulación. Nunca como un documento o un archivo. El poema, el más vivo de sus congéneres literarios, irrumpe con la fuerza de la vida del gesto solo de la comunidad. Va, como la propia entraña: golpe tras golpe / como pólvora seca/ sobre la escarcha. Siendo motor y huella de una organicidad que se sabe improbable en el murmullo pavoroso de la ciudad. La poesía no es abstracta, es carne del pensamiento: el cuerpo que se duerme en el rumor del pájaro/ no es esta voz no es este tono lejos se agrupan/ límites sueños islas somos lo que nos ciega/ pasarán sin embargo los vértices las tercas/avenidas sin dueño sobre el telón del ojo/ del sonido en la piel las torpes transparencias.  O, como dice Julia Castillo, He fabricado/ mirar./ Lo que se escucha.

La necesidad de jugar con ese sonido, liberarlo del proceso instrumental, de las adherencias de lo común convierte además el verso, cualquier verso, en uno de los mayores espacios críticos que se le puede ofrecer al idioma: propiedad y pertenencia frente a las neolenguas que atraviesan nuestro cotidiano. La palabra es el poeta, como dice Eduardo Scala. Jugar sin jugar. Conjugar. En ese espacio de la maravilla, desde el centro del cuerpo, organizándose frente al mundo como un caballo de ajedrez (no de batalla) surge el espacio milagrosos de la poesía: Como el que come arcilla, pan y barro.

Palabras que he dicho sobre todo lo que he dicho en el monográfico de ínsula coordinado por Angel Luis Prieto de Paula y Luis Bagué.

Aquella fantasía.

Aquel noa banderas.

Aquella finge dataciones.

Aquel ensalza gran obrero.

Aquella funde mares, galaxias.

Aquel trastoca conversaciones.

Aquella vive a costa del calor.

Aquel ríe mañana y tarde.

Aquella volatiliza odios.

Aquel preguntón.

Aquella quintaesencia.

Aquel salta a pasos alegres.

Aquella funda partidos políticos.

Aquel es infiel a partidos políticos.

Aquella llora sólo de emergencia.

Aquel armónicas y guitarras.

Aquella pide amor amor.

Aquel fondea barcos.

Aquella filosófica.

Aquel optimista.

Aquella fresa.




Aquel NIÑO. Aquella NIÑA.

Álvaro Guijarro

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Hilera / sobre hilera / sobre hilera

• 007 — …Hilera sobre hilera sobre hilera / Casilda García Archilla & Ana Gorría

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El código visual, casi verbal, mediante el que Casilda García Archilla plasma la levedad que le rodea y conversa con ella, parte de un minucioso estudio. La artista deja de serlo para convertirse en río, bosque o raíz: cartografía para un paisaje. Se ve envuelta en un ciclo natural –el ritual de su obra–, dúctil proceso de «hilera / sobre hilera». El signo inmerso en el surco de una corriente o un remolino, la torsión del ramaje que en su verticalidad se erige casa pagoda.

Si Casilda hila, Ana Gorría «entra en el sueño» y enhebra con versos «la soledad del haya en su ascensión». Los trazos y palabras de ambas se complementan e inician su propio ciclo, que conforma este título de la colección Microvisual.

Instrucciones para plegar un nanovolumen

Puedo decir alto y claro:
no sé a dónde me dirijo,
me pesan los párpados,
a veces exploto y, otras,
tengo sequía de impulsos;
me marean las líneas del metro,
estoy harta de las hormonas,
los cambios,
harta de ser pezón y curva.




Saray Pavón

Nan Goldin

Soy de las que prefieren cerrar los ojos
a mirar al techo
que se mueve
y está
descolorido,
de las que no aprietan la mandíbula
y silenciosamente hacen su trabajo
y se imaginan siendo río de tu lengua
caliente
y húmeda;
de las que se entretienen fantaseando
con cosas
que nunca
dirían
Saray Pavón

Documentación de la acción Registro

Cientos de mujeres intentan inscribir su cuerpo en el registro de la propiedad.

María Alcantarilla

María Alcantarilla

El agua de tu sombra